Category: exhibitions

  • Exhibition: Communautés en Résonance


    1.5.–4.7.2026
    Palais de l’Athénée
    Salle Saint-Ours

    Curateur: Danniel Tostes


    https://communautesenresonance.com

    Communautés en résonance propose une réflexion sur
    la notion de communauté comme espace de connexion,
    d’émancipation et de construction collective. Réunissant
    des artistes de différentes générations et issu·e·s de
    contextes culturels variés, dont plusieurs s’inscrivent dans
    des expériences de la queerness — entendue ici en lien avec
    les identités LGBTQIA+ et les positions qui remettent en
    question les structures normatives — ainsi que de la diaspora, envisagée comme une réalité vécue de déplacement,
    de migration et d’hybridité culturelle, l’exposition instaure
    un dialogue entre pratiques historiques et contemporaines.
    Elle met en lumière la manière dont les gestes artistiques, les mémoires et les formes de soin résonnent à
    travers le temps, façonnant un sentiment d’appartenance
    ancré dans des expériences à la fois partagées et multiples.
    L’exposition adopte une approche relationnelle dans laquelle chaque œuvre entre en dialogue avec les autres. Ces
    rencontres révèlent comment les pratiques du passé continuent d’informer le présent, en mettant en avant des récits
    souvent marginalisés dans les histoires de l’art dominantes.
    L’exposition fonctionne ainsi comme une archive vivante,
    faisant émerger des voix négligées, des mémoires collectives et des généalogies alternatives, tout en envisageant
    la communauté comme un réseau fluide et en constante
    évolution de relations.
    Au cœur du projet se trouve l’idée de résonance : un
    écho qui traverse le temps, porteur d’histoires, de luttes
    et de désirs. Ces échos ne sont pas passifs ; ils façonnent
    activement le présent, en créant des connexions entre générations et contextes.
    Elles créent des moments d’émancipation où les communautés se déploient au-delà de leur représentation, dans
    une présence active. L’espace d’exposition est lui-même
    conçu comme un champ de désorientation, un lieu où les
    visiteur·euse·s sont invité·e·s à circuler librement et à construire leurs propres parcours. Il n’existe pas de trajectoire
    fixe : le sens émerge à travers des perspectives, des proximités et des rencontres en constante évolution. Selon les
    positions adoptées, les déplacements et les regards, de
    nouveaux dialogues se déploient entre les œuvres. Cette
    ouverture encourage des interprétations multiples et invite
    les visiteur·euse·s à participer activement à la production
    de sens, en engageant l’exposition comme une expérience
    évolutive et relationnelle.
    Présentée à la Société des Arts de Genève — une institution qui célébrera prochainement ses 250 ans d’existence
    — l’exposition active un dialogue entre passé et présent au
    sein même de l’espace. Ici l’occasion d’ouvrir de nouvelles
    possibilités de représentation et de diversité, en introduisant des perspectives longtemps exclues et en favorisant
    des formes de participation plus inclusives. Le projet tend
    à transformer le lieu en un espace d’échange où différentes
    communautés peuvent se rencontrer, se croiser et entrer
    en résonance.
    Les chemins que nous parcourons aujourd’hui — à la
    fois individuels et collectifs — sont façonnés par des histoires, des déplacements et des formes de résistance qui
    nous précèdent. Comme l’écrit Conceição Evaristo, « nossos passos vêm de longe » — « nos pas viennent de loin »
    —, et c’est à partir de ces trajectoires que les communautés
    du présent émergent, dans un dialogue continu avec le
    passé. L’exposition affirme ainsi que ce que nous vivons aujourd’hui est le résultat de ces histoires stratifiées, renforçant l’idée de la résonance comme une force qui relie les
    temporalités et soutient des futurs collectifs. Communautés
    en résonance propose l’exposition comme un espace où
    mémoire, voix et présence convergent — un environnement
    dans lequel les communautés ne sont pas seulement représentées, mais profondément ressenties, construites et
    transformées.
    Danniel Tostes

  • Santoro’s works at UNAROMA exhibitions | MACRO

    Curated by Luca Lo Pinto e Cristiana Perrella

    11.12.2025__06.04.2026

    Inaugurazione 11 dicembre 2025, dalle ore 18.00 alle ore 22.00

    La grande mostra collettiva che inaugura la nuova stagione espositiva del MACRO restituisce l’immagine di un panorama artistico romano ibrido, diversificato e generativo.

    Attraverso linguaggi trasversali – dalle arti visive alla musica, dal cinema alla performance – e uno sguardo intergenerazionale, UNAROMA propone una visione della città costruita come un piano sequenza girato attraverso un ideale green screen: un racconto continuo che attraversa il suo tessuto culturale, fatto di incontri tra realtà eterogenee e comunità in costante fermento.

    Se nel linguaggio cinematografico il green screen è una tecnica che consente di sovrapporre più immagini, nella mostra diventa una superficie comune su cui comporre e restituire una stratificazione di gesti, azioni e visioni a opera di oltre settanta artiste e artisti di generazioni e linguaggi differenti.

    L’allestimento della mostra, progettato dallo studio Parasite2.0, occupa le due grandi sale dell’edificio ideato da Odile Decq. Come in un film che alterna momenti di stasi e di azione, la mostra si articola in tre tempi: UNAROMA SET, UNAROMA LIVE e UNAROMA OFF.

    Il nuovo MACRO si presenta così come uno spazio sperimentale e accogliente, in cui celebrare la capacità di progettare insieme e di contaminarsi reciprocamente.

    UNAROMA SET
    Set, nella sala al piano terra, si configura come un’ampia lingua verde che attraversa lo spazio, lungo la quale le opere – attraverso la pittura, fotografie, video, sculture e installazioni in gran parte inedite – si dispongono in sequenza.

    https://www.museomacro.it/mostra/unaroma

  • Liste Basel 2025: Lovay Galley presents Suzanne Santoro 16/05-22/05/20/2025

    Lovay Gallery presents a solo exhibition of Suzanne Santoro’s historical works. The booth is built around one of her most significant series, the Mount of Venus (1971), a group of resin sculptures cast from her own body. On the wall, we show some of her iconic Black Mirrors (1972-1979), made from photographs taken by the artist, mounted on wood panels, and covered with resin and a polished mirror finish. Those thick and gloomy objects powerfully express the entire problematic of female representation in history: both overexploited and repressed. Santoro was interested in looking at the ways in which the female figure, and the sex in particular, had been hidden and stylized and therefore erased from representation. These early works embody Santoro’s life-long endeavor dedicated to the poetics and the politics of a female gaze on women.

    https://www.liste.ch/en/liste-art-fair-basel/exhibitors/gallery~926782df-13a1-479b-91e9-d766cc15f39c~.html

  • Suzanne Santoro show at CFA with Lovay Fine Arts, Milan

    Suzanne Santoro exhibition

    CFA / Lovay Fine Arts – Milan

  • Santoro at Paris Internationale

    Paris Internationale 10th Edition / 16-20 October 2024

    For the Paris Internationale 2024, Lovay Fine Arts is proud to

    present, for the first time, two series of works by the artist Suzanne

    Santoro.

    The showcased artwork, from “Blood Roses” and “Femaleness” series,created in the early 2000s, explore the theme of femininity and its symbolism throughout the history of Western art. Central to both series is the motif of the flower, an enduring symbol of the feminine.

    Photos by Balthazar Lovay

  • Suzanne Santoro exhibition at Brooklyn Museum X DIOR Ready to WearFashion Show, NY 15th of April 2024

    Suzanne Santoro ha rielaborato, riadattandola agli spazi del Brooklyn Museum, un’installazione allestita nel 1976 a Roma presso la galleria Cooperativa del Beato Angelico, fondata e diretta da 11 artiste, scrittrici e critiche d’arte con l’obiettivo di promuovere il mondo e l’opera delle artiste. 

     I Thought Art Was for Women consiste in una carrellata di fotografie scattate da Santoro durante i suoi primi anni a Roma. L’opera è legata alla ricerca di fine anni ’60 sulle origini della pittura e della scultura occidentali attraverso una serie di immagini eterogenee, a partire da alcune macchie di colore trovate su sculture della Roma classica e interpretate come residui e testimonianze dello scorrere del tempo. 

    In linea con questo impegno, l’installazione di grandi dimensioni di Claire Fontaine per la sfilata Autunno 2024 Dior richiama i lavori di Suzanne Santoro e in particolare “Per una espressione nuova”. Claire Fontaine è un collettivo artistico, un progetto concettuale femminista lanciato a Parigi nel 2004 da Fulvia Carnevale e James Thornhill. 

    […] See:

    https://www.dior.com/it_it/fashion/moda-donna/sfilate-pret-a-porter/folder-defile-women-fall-24/un-dialogo-artistico-originale

    Paul Vu  © Suzanne Santoro  © Claire Fontaine

  • DIOR Ready to Wear Fashion Show, NY 15th of April 2024

    Dior, conversazione tra Maria Grazia Chiuri, Suzanne Santoro e Claire Fontaine

    Video

    mediasetinfinity

    Al Brooklyn Museum di New York si incontrano per una conversazione le tre donne che hanno reso possibile questa sfilata: la stilista Maria Grazia Chiuri e le artiste Suzanne Santoro e Claire Fontaine.

    https://mediasetinfinity.mediaset.it/video/modamania/jo-squillo-dior-conversazione-tra-maria-grazia-chiuri-suzanne-santoro-e-claire-fontaine_FD00000000424986

    Dior, Maria Grazia Chiuri in visita alla Centrale Montemartini

    Maria Grazia Chiuri fa visita a uno dei musei romani meno conosciuti: la Centrale Montemartini, sulle tracce dell’artista Suzanne Santoro.

    https://mediasetinfinity.mediaset.it/video/modamania/jo-squillo-dior-maria-grazia-chiuri-in-visita-alla-centrale-montemartini_FD00000000424979