Tag: exhibitions

  • Exhibition: Communautés en Résonance


    1.5.–4.7.2026
    Palais de l’Athénée
    Salle Saint-Ours

    Curateur: Danniel Tostes


    https://communautesenresonance.com

    Communautés en résonance propose une réflexion sur
    la notion de communauté comme espace de connexion,
    d’émancipation et de construction collective. Réunissant
    des artistes de différentes générations et issu·e·s de
    contextes culturels variés, dont plusieurs s’inscrivent dans
    des expériences de la queerness — entendue ici en lien avec
    les identités LGBTQIA+ et les positions qui remettent en
    question les structures normatives — ainsi que de la diaspora, envisagée comme une réalité vécue de déplacement,
    de migration et d’hybridité culturelle, l’exposition instaure
    un dialogue entre pratiques historiques et contemporaines.
    Elle met en lumière la manière dont les gestes artistiques, les mémoires et les formes de soin résonnent à
    travers le temps, façonnant un sentiment d’appartenance
    ancré dans des expériences à la fois partagées et multiples.
    L’exposition adopte une approche relationnelle dans laquelle chaque œuvre entre en dialogue avec les autres. Ces
    rencontres révèlent comment les pratiques du passé continuent d’informer le présent, en mettant en avant des récits
    souvent marginalisés dans les histoires de l’art dominantes.
    L’exposition fonctionne ainsi comme une archive vivante,
    faisant émerger des voix négligées, des mémoires collectives et des généalogies alternatives, tout en envisageant
    la communauté comme un réseau fluide et en constante
    évolution de relations.
    Au cœur du projet se trouve l’idée de résonance : un
    écho qui traverse le temps, porteur d’histoires, de luttes
    et de désirs. Ces échos ne sont pas passifs ; ils façonnent
    activement le présent, en créant des connexions entre générations et contextes.
    Elles créent des moments d’émancipation où les communautés se déploient au-delà de leur représentation, dans
    une présence active. L’espace d’exposition est lui-même
    conçu comme un champ de désorientation, un lieu où les
    visiteur·euse·s sont invité·e·s à circuler librement et à construire leurs propres parcours. Il n’existe pas de trajectoire
    fixe : le sens émerge à travers des perspectives, des proximités et des rencontres en constante évolution. Selon les
    positions adoptées, les déplacements et les regards, de
    nouveaux dialogues se déploient entre les œuvres. Cette
    ouverture encourage des interprétations multiples et invite
    les visiteur·euse·s à participer activement à la production
    de sens, en engageant l’exposition comme une expérience
    évolutive et relationnelle.
    Présentée à la Société des Arts de Genève — une institution qui célébrera prochainement ses 250 ans d’existence
    — l’exposition active un dialogue entre passé et présent au
    sein même de l’espace. Ici l’occasion d’ouvrir de nouvelles
    possibilités de représentation et de diversité, en introduisant des perspectives longtemps exclues et en favorisant
    des formes de participation plus inclusives. Le projet tend
    à transformer le lieu en un espace d’échange où différentes
    communautés peuvent se rencontrer, se croiser et entrer
    en résonance.
    Les chemins que nous parcourons aujourd’hui — à la
    fois individuels et collectifs — sont façonnés par des histoires, des déplacements et des formes de résistance qui
    nous précèdent. Comme l’écrit Conceição Evaristo, « nossos passos vêm de longe » — « nos pas viennent de loin »
    —, et c’est à partir de ces trajectoires que les communautés
    du présent émergent, dans un dialogue continu avec le
    passé. L’exposition affirme ainsi que ce que nous vivons aujourd’hui est le résultat de ces histoires stratifiées, renforçant l’idée de la résonance comme une force qui relie les
    temporalités et soutient des futurs collectifs. Communautés
    en résonance propose l’exposition comme un espace où
    mémoire, voix et présence convergent — un environnement
    dans lequel les communautés ne sont pas seulement représentées, mais profondément ressenties, construites et
    transformées.
    Danniel Tostes

  • Santoro’s works at UNAROMA exhibitions | MACRO

    Curated by Luca Lo Pinto e Cristiana Perrella

    11.12.2025__06.04.2026

    Inaugurazione 11 dicembre 2025, dalle ore 18.00 alle ore 22.00

    La grande mostra collettiva che inaugura la nuova stagione espositiva del MACRO restituisce l’immagine di un panorama artistico romano ibrido, diversificato e generativo.

    Attraverso linguaggi trasversali – dalle arti visive alla musica, dal cinema alla performance – e uno sguardo intergenerazionale, UNAROMA propone una visione della città costruita come un piano sequenza girato attraverso un ideale green screen: un racconto continuo che attraversa il suo tessuto culturale, fatto di incontri tra realtà eterogenee e comunità in costante fermento.

    Se nel linguaggio cinematografico il green screen è una tecnica che consente di sovrapporre più immagini, nella mostra diventa una superficie comune su cui comporre e restituire una stratificazione di gesti, azioni e visioni a opera di oltre settanta artiste e artisti di generazioni e linguaggi differenti.

    L’allestimento della mostra, progettato dallo studio Parasite2.0, occupa le due grandi sale dell’edificio ideato da Odile Decq. Come in un film che alterna momenti di stasi e di azione, la mostra si articola in tre tempi: UNAROMA SET, UNAROMA LIVE e UNAROMA OFF.

    Il nuovo MACRO si presenta così come uno spazio sperimentale e accogliente, in cui celebrare la capacità di progettare insieme e di contaminarsi reciprocamente.

    UNAROMA SET
    Set, nella sala al piano terra, si configura come un’ampia lingua verde che attraversa lo spazio, lungo la quale le opere – attraverso la pittura, fotografie, video, sculture e installazioni in gran parte inedite – si dispongono in sequenza.

    https://www.museomacro.it/mostra/unaroma

  • Io dico Io – I say I

    Opening:

    GNAM, Rome

    Galleria Nazionale d’Arte Moderna

    dal 27/02/2021 al 23/05/2021

    Io dico Io – I say I is the title of the exhibition that opens at the National Gallery of Modern and Contemporary Art, curated by Cecilia Canziani, Lara Conte and Paola Ugolini. Loosely based on Carla Lonzi, I say I – I say I was born from the need to speak and speak in first person, to affirm one’s subjectivity, composing a single multitude, a multiplicity of I that resonates with consonances and dissonances. Conceived as an open investigation into the present, I say I – I say I pulverizes schematic patterns and preordained statutes, tracing a non-linear path: a narrative that sediments stories, looks, imaginations.

    A selfie, a self-portrait, an adventure. The exhibition brings together Italian artists of different generations who in different historical and social contexts have narrated their adventure in search of authenticity, restoring their way of living the world through a constellation of visions. Self-representation, the gaze that challenges roles, writing as a practice and self-narration, the body as a measure, limit, boundary, resistance to homologation are just some of the themes around which the exhibition builds a layered path, reversing points of view, creating new visions and narrations. I say I – I say I escapes any retrospective gaze and is in the present; it does not invent new words, but looks deeply into what we have – feminism – by presenting different and singular ways of giving it body. From the Central Hall, the driving and irradiation nucleus, the exhibition branches off along the path of Time is Out of Joint, weaving other stories about its plot. It occupies the rooms and the liminal areas of the museum and connects to the path that, from 23 April, presents the materials of the Carla Lonzi Archive to the public for the first time. Here, the exhibition activates Lonzi’s legacy, a crucial figure in Italian art criticism and feminism and invites us to reflect also on the transmission of his radical thought.

    Italian version:

    Io dico Io – I say I è il titolo della mostra che inaugura a febbraio 2021 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, a cura di Cecilia Canziani, Lara Conte e Paola Ugolini. Liberamente tratto da Carla Lonzi, Io dico Io – I say I nasce dalla necessità di prendere la parola e parlare in prima persona, per affermare la propria soggettività, componendo una sola moltitudine, una molteplicità di io che risuona di consonanze e dissonanze.

    La mostra riunisce artiste italiane di generazioni diverse che in differenti contesti storici e sociali hanno raccontato la propria avventura dell’autenticità, restituendo attraverso una costellazione di visioni il proprio modo di abitare il mondo.

    Artiste in mostra/ Artists in show: Carla Accardi, Pippa Bacca, Elisabetta Benassi, Rossella Biscotti, Irma Blank, Renata Boero, Monica Bonvicini, Benni Bosetto, Chiara Camoni, Ludovica Carbotta, Lisetta Carmi, Monica Carocci, Gea Casolaro, Adelaide Cioni, Daniela Comani, Daniela De Lorenzo, Maria Adele Del Vecchio, Federica Di Carlo, Rä di Martino, Bruna Esposito, Cleo Fariselli, Giosetta Fioroni, Linda Fregni Nagler, Silvia Giambrone, Laura Grisi, Ketty La Rocca, Beatrice Meoni, Marisa Merz, Sabrina Mezzaqui, Camilla Micheli, Marzia Migliora, Elisa Montessori, Maria Morganti, Liliana Moro, Alek O., Marinella Pirelli, Paola Pivi, Anna Raimondo, Carol Rama, Antonietta Raphaël, Marta Roberti, Suzanne Santoro, Marinella Senatore, Ivana Spinelli, Alessandra Spranzi, Grazia Toderi, Tatiana Trouvé, Francesca Woodman.